1.この映画を撮ったきっかけはなんですか？ 年々複雑化する家族内での問題や犯罪に、真摯に向き合う作品が撮りたかった。 報道で伝えられる表層的な解釈の裏には、必ず当事者にしか分かり得ぬ“事情”が存在する。長年連れ添った夫婦、固い絆で結ばれる兄弟、無償の愛を享受する親子であっても同様だ。 その存在は、もしかしたら真実とは違う着地点に導くのかも知れない。 14歳という若さで足掻く少年の心の機微を凝縮した本作。 全ての世代の異なる見解を、鑑賞後に語って欲しい。 2.影響を受けた作品・監督はいますか？ 一口にお答えするのは難しいですが、あえてアジア圏に絞りますと、 楊德昌「牯嶺街少年殺人事件」「台北ストーリー」 侯孝賢「悲情城市」「好男好女」 ポンジュノ「母なる照明」「殺人の追憶」 ナ・ホンジン「チェイサー」「哭声」 ウォン・カーウァイ「恋する惑星」「ブエノスアイレス」 チャン・イーモウ「初恋のきた道」「あの子を探して」 でしょうか。王道ですけど。空気を撮れる監督が好きです。 （日本の監督はもう様々な方に影響受け過ぎて選べません） 3.普段、どんな時にアイディアが生まれますか？ 人間観察が好きなので、誰かと話しているとき、現場中、カフェでボーッとしている時など 人と接していたり見ている時が多いです。 4.作品へのこだわりがあれば教えてください。 こだわりなくして作品は撮らないと思いますが、今回の作品で言えば「喪失感」でしょうか。 主人公が失ってしまった大きな喪失感と、今後待ち受けるであろう大いなる苦難。 それを感じ取っていただき、1で書いたこの「作品への見解」を話していただければ幸いです。 5.今回の作品で一番苦労した点を教えて下さい。 やはりラストカットの主人公の表情でしょうか。 あのカットを時間がない、夕陽が沈む！と焦らせながら撮らねばならぬ状況含め、役者への負荷は大変大きかったと思います。 僕自身、映画の撮影を「苦労」だと思ったことはまずありません。 基本撮影とは「大変なもの」なので。 6.今後どの様な作品を作っていきたいですか 前述の通り、空気感が含まれている作品が好きなので、ジャンル問わずその時代の人々を表す映像と、人間模様を描く脚本、そして映画全ての要素を成立させる演出を心がけたいです。 なんかとても壮大なことを言ってすみません笑 7.撮影現場について、スタッフ・キャストとのコミュニケーションはどの様にとっていますか 普段の生活と同じです。変に自分を誇示したり相手を測るのではなく、台本にあるこの場面をどう表現するか、を一緒に模索する。 その為に会話が必要ならばとことん話しますし、逆に共通の空気感が流れていれば多くは語らずカメラを回す。 逆にお互い無理しているな、と感じれば一旦止めたりもします。最後は美味しいご飯ですかね笑 8.壁にぶつかった時の乗り越え方を教えて下さい。 これは僕が教えて欲しいです。 が、壁にぶつからない時なんて無いので、まぁ毎回逃げずに向き合います。 大概「壁」って「自分自身」ですから。